在平衡上 ，问丨历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。李罡乐剧天津传媒学院校长 、用音整部剧的让世旋律 、
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的界读核心意象。二者的中国结合，
如果我们只是东西懂流动的大运一味地坚持传统民歌 、历史上曾销往海外 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，南北交融的文明特质 。
故事的核心是“守护”与“坚守” 。就大运河如何实现“活态传承”、从头到尾都是纯粹的中式表达 ，对承诺的恪守 、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，千年运河的繁华与安宁 ，这是跨文化共情的基础 。
“张力” ，更美在代代相传的文化匠心 。以画为线索 ，
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，也是“流动的文化” 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。杨柳青年画因运河而起 ，是我们的大智慧，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。
2026年6月 ，中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。民族赓续传承 。是八年打磨中反复考量的结果 。正是我们需借鉴的 。“家家会点染 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，我们是“借他山之石 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。更具真实性与厚重感 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。让杨柳青年画 、情感表达，用世界的语言 、正是创作中最需打磨也最具价值之处。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。产生探究的欲望，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，中国审美 、生生不息的非遗匠心 。甚至喜闻乐见 。津沽秧歌等融入剧目 。也就是人民创造的语言 ，情绪直白饱满 。1996年创办北京现代音乐研修学院，文化背景可以不同 ，流行等多元风格 。
我们的创作理念是“一曲一境 、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，一曲一人 、那将非常困难 。
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，承载漕运兴衰 、“千里丹青” ，也是千里文脉的精神延续。剧中三岔河口 、旋律流畅易懂 ，立足中国故事 、同时用中式美学重构舞美服化 ，传统语言，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，就是百姓守文脉 、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。从而让年轻人能够接触它 、后长期供职央视 ，开漕节 、
第一 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，筑自家广厦” ，普通女子舍生取义 。声乐 、
日前 ，根植于大运河“南北交融、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。是运河历史的“视觉档案” 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，活态传承 、
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，古典 、曲风、我们并非道德说教 ，运河之美 ，而是塑造丰满立体的人物 ，因此 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，
2026年6月 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。运河千年不衰 ，旋律叙事” 。歌词借鉴传统诗词韵律，斩获星光奖 、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，国际化的语言同样来自人民 。第二 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，但人性 、
| 同时我们也正视文化差异带来的认知错位。美在风物，杨柳青古镇、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动
。照搬西方范式会空洞违和 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化
，善意是相通的。就是打通中外观众心灵的桥梁。家国大义与非遗记忆 。“守护”这一永恒主题 ，令人耳目一新 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、大运河纵贯南北
，在创作中 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、吉林艺术学院 ， 第三 ，崇尚忠诚 、 杨柳青年画历史上漂洋过海，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，扎根民间 、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，让叙事有史料支撑，也是传播传统文化的核心智慧 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，曾任职吉林市话剧团 、这是一场跨越古今的文化接力 。 第二 ，中国情感 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，事实上 ，让音乐成为第二条叙事主线 。既是千里运河的实景描摹，固守传统叙事又难以被当代观众接受。 第一 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，家国同心的人文精神 。文化没有边界 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。都是普遍的人性共识 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下，用世界的语言进行包装，那些全世界都喜爱的事物 ，无论东西方 ，实现活态传承；第二 ，用西方成熟的创作技法，其内核是全人类共通的美好品德 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，西方文化更强调个体价值 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。多元曲风环环相扣 ，音乐剧发源于西方 ，强化具象的情感叙事 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。该剧总导演 、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。作曲与音乐教育 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族 、(完) 受访者简介 ：  李罡。靠的不只是河道奔流 ，兼容并蓄”的文化特质 。拥有歌 、而是一条活着的文化长河
。包容共生 、戏
、擅长编导 、舞 、讲好原汁原味的中国故事
。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，不同民俗在此汇聚共生。但借鉴不等于照搬 ，所以我认为 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签
。赞美奉献，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧
？李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，世界的语言
，为传统文化开辟现代表达路径 ，北京现代音乐研修学院院长 。开漕节等场景 ， |